La novela sobre dictaduras en Latinoamérica

Isabel ha preparado la siguiente información que quiere compartir con nostros, como ya lo hizo en su día en fomato papel, a través del blog:

NOVELAS SOBRE LAS DICTADURAS EN LATINOAMERICA
Después de haberse efectuado la independencia del dominio español, los distintos países que conformaban la colonia española quedaron a merced de las luchas frontales entre una oligarquía dominante descendiente de españoles y unas bases populares empobrecidas, compuestas por mestizos e indígenas. Esto trajo como consecuencia que se dieran continuos golpes de estado y que se siguiera imponiendo en los gobiernos la voluntad del rey, en el caso de España, y la influencia del dominio inglés y francés.
 Luego vendría la ingerencia de Estados Unidos en la política interna de estos países, llevada a cabo por una imposición en el poder de figuras que garantizaran la protección de sus intereses. Así nacen las dictaduras en esta parte del continente, y la novela aparece como una forma de apartarse de la historia oficial que ha sido contada desde el mismo poder, para reescribir la historia menos conocida y menos divulgada.

La ficción de la novela de dictadura latinoamericana no dista mucho de la realidad. Desde una perspectiva historiográfica, comprobamos que la vertiente romántica que más aportó al desarrollo de la novelística latinoamericana es de raigambre realista con tonos históricos, sociales y políticos. El matadero (1838) de Esteban Echevarría, relato en el cual se expone la barbarie de un régimen que violenta a su población, tiene un fundamento netamente realista y fue escrita por quien dentro de la historiografía americana es considerado como el introductor del romanticismo en la Argentina. El caso peruano fue una excepción en el panorama de este romanticismo político que en la Argentina estuvo impulsado por el debate entre liberales y conservadores. De otra parte, Martín Rivas (1862) de Alberto Blest Gana, combina rasgos románticos y realistas además de incluir la discusión política a nivel de las élites y el pueblo en momentos que los liberales son calificados como una
amenaza para los intereses de la burguesía conservadora en Chile, retratada en esta novela como un grupo acomodaticio y sin moral.

Amalia (1851), novela romántica de tendencia histórico-política, injustamente opacada por la trascendencia de María de Jorge Isaacs, es considerada por muchos críticos como la primera novela de dictadura en América Latina. José Mármol desarrolla un mural de las tendencias políticas e ideológicas discutidas por los intelectuales y por las masas en la Argentina postindependiente. Escrita durante su exilio en Montevideo, Amalia da cuenta de los años en que Juan Manuel de Rosas (1793-1877) —gobernador de Buenos Aires entre 1829-1832 y 1835-1852) y principal dirigente de la que habría de ser considerada como la Confederación Argentina (1835-1852)— ejerciera el poder a través del terror, la represión y la persecución a los opositores del régimen federal, en la ciudad de Buenos Aires. La voz del narrador y las acciones de los protagonistas de la historia sobre todo Daniel Bello y Eduardo Belgrano, jóvenes asimilados a la causa unitaria, critican duramente el régimen
de Rosas, el cual ha conducido a los ciudadanos más notables e ilustres de la ciudad (cualidad encarnada por los unitarios), a su juventud, a sus mujeres y hombres, a vivir en el miedo o a resignarse a un anonimato cómplice que no deje traslucir su rechazo a una forma bárbara y salvaje de gobierno.

El señor Presidente (1946) nos expone ante un pueblo sometido al poder destructor, material y moral, de la dictadura. El drama guatemalteco al que la novela se refiere se inspira en la tiranía de Estrada Cabrera (1857-1924) quien fuera presidente entre 1898 y 1920. El dictador es presentado como una especie de brujo, invisible y temido; se retira a las sombras y desde allí domina la vida de la nación, disponiendo a su antojo de la vida y la muerte de cada ciudadano. El señor presidente es un personaje oscuro, misterioso e inhumano que domina desde la sombra, sin que a lo largo de muchas páginas sepamos cómo es; y cuando lo vemos es un ser borroso, cruel, gris, vestido siempre de negro, un cruel dios del mal. El Estado es su propiedad personal, como lo es el pueblo, masa esclavizada, aterrorizada, que vive en una atmósfera de corrupción donde sus verdugos, en nombre del dictador, ponen en peligro sus vidas. El señor Presidente ha logrado tanto alcance y permanencia que ni
siquiera El otoño del patriarca de García Márquez, El recurso del método, de Carpentier, Yo, el Supremo, de Roa Bastos o La fiesta del chivo de Vargas Llosa han podido borrar.

Cuenta Carlos Fuentes que en 1967, Mario Vargas Llosa y él, invitaron desde Londres a algunos autores latinoamericanos a participar en la edición de un libro que se iba a llamar Los padres de las patrias. En ese libro, cada uno de esos autores “debía escribir cincuenta cuartillas sobre su tirano nacional favorito”. El proyecto no se llevó a cabo pero de la idea planteada surgieron las novelas Yo, el supremo, de Augusto Roa Bastos, El recurso del método, de Alejo Carpentier, y El otoño del patriarca, de Gabriel García Márquez. Estas tres novelas escritas y publicadas en la década siguiente a la convocatoria que hizo Carlos Fuentes y Vargas Llosa son las exponentes más destacadas de la denominada novela de la dictadura, que consiste en el aporte que ese género hace de una realidad política dominante en una Latinoamérica común a los tres autores.

Yo, el supremo, de Augusto Roa Bastos, relata la historia de un Paraguay sometido por la tiranía de Gaspar Rodríguez de Francia, el doctor Francia, durante 26 años, entre los años 1814 y 1840. Esta dictadura arrasó con las aspiraciones de los paraguayos del común, y censuró la libre expresión a través de un elaborado sistema de espionaje. El supremo cerró las fronteras del país para impedir que el pueblo huyera de sus desmanes. Un número considerable de ciudadanos fue privado de la libertad y sentenciado a la desaparición forzada. La cámara de la verdad era una tortura que se usaba contra los sospechosos o quienes el régimen señalaba como sus enemigos. Su calificativo de “Supremo”, obedeció a la decisión del congreso paraguayo que en 1820 lo declara gobernante de por vida. “El tema del poder, para mí, en sus diferentes manifestaciones, aparece en toda mi obra, ya sea en forma política, religiosa o en un contexto familiar. El poder constituye un tremendo
estigma, una especie de orgullo humano que necesita controlar la personalidad de otros. Es una condición antilógica que produce una sociedad enferma. La represión siempre produce el contragolpe de la rebelión. Desde que era niño sentí la necesidad de oponerme al poder, al bárbaro castigo por cosas sin importancia, cuyas razones nunca se manifiestan”, dijo alguna vez Augusto Roa Bastos, y basta leer su novela para darse cuenta que su prosa fue puesta al servicio de la denuncia de esa dictadura despiadada que tuvo su réplica en otros países de Latinoamérica. En Yo, el supremo, el premio Cervantes de 1989, confronta la realidad con el mito en una extroversión verbal que procede de muchas fuentes.

El recurso del método del cubano Alejo Carpentier, abarca quince años en la historia de un dictador inspirado en los muchos que gobernaron en Latinoamérica. Este es un tirano ilustrado que deberá enfrentarse a intentos golpistas de sus generales y a la oposición de sus contradictores. Este dictador afrancesado, el Primer Magistrado como lo llama Carpentier tiene a su alrededor a su hija Ofelia, a su amante la Mayorala, a su secretario Peralta y al general Hoffman, personajes que al final no podrán mitigarle los fracasos que deberá rumiar en su ocaso de Paris. Este dictador no es una figura histórica y no tuvo existencia real como el Supremo de Roa Bastos, sino que es una amalgama de todos los que se impusieron en este lado del mundo. El título de la novela está inspirado en René Descartes, por eso cada capítulo se inicia con un epígrafe que contiene el pensamiento del filósofo francés.

En El otoño del patriarca, en bloques narrativos carentes de diálogos y puntuación, Gabriel García Márquez, cuenta de manera retrospectiva la historia, desde su agonía final, de otro tirano de un país incógnito de Latinoamérica. Este Patriarca de García Márquez estuvo inspirado también en varios dictadores de la vida real, pero el mismo autor llegó a confesar que quien más influyó en la concepción de su personaje fue Juan Vicente Gómez, el dictador que tiranizó a Venezuela desde 1908 hasta el momento de su muerte en 1936. Esto le afirmó a Plinio Apuleyo Mendoza en el libro de entrevista El olor de la guayaba: “Mi intención fue siempre la de hacer una síntesis de todos los dictadores latinoamericanos, pero en especial del Caribe. Sin embargo, la personalidad de Juan Vicente Gómez era tan importante, y además ejercía sobre mi una fascinación tan intensa, que sin duda el Patriarca tiene de él mucho más que de cualquier otro. En todo caso, la imagen mental
que yo tengo de ambos es la misma. Lo cual no quiere decir, por supuesto, que él sea el personaje del libro, sino más bien una idealización de su imagen”. Por la estructura y por su lenguaje, El Otoño del patriarca es considerado un extenso poema en prosa. En esta novela el autor recrea el itinerario de una autoridad desaforada, transformada en manos del tirano en arbitrario autoritarismo que termina siendo un poder solitario, huérfano, y vacio.

En La fiesta del chivo (2000) se narran los principales acontecimientos que marcaron la vida de los personajes que experimentaron los 31 años de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo en República Dominicana. A través de las evocaciones de Urania Cabral durante los días en que increpa a su padre Agustín por haberla entregado a los apetitos sexuales del dictador cuando era solo una adolescente, el lector reconstruye una imagen de las atrocidades que el régimen cometía contra sus opositores y las humillaciones a las que sometía a sus más fieles colaboradores como prueba de lealtad. La técnica de la narración alternada a la que nos tiene acostumbrados Vargas Llosa crea en esta novela el suspenso necesario para enganchar al lector y comprometerlo con las diversas tramas que confluyen en el odio hacia el dictador dominicano. Esta novela fue presentada en Lima por Mario Vargas Llosa, Fernando Rospigliosi y Alfredo Bryce Echenique en los momentos más cuestionados del
fujimorato justo cuando se perpetraba la tercera re-reelección del ahora extraditado Fujimori.

Conversacion en la catedral: Zavalita y el zambo Ambrosio conversan en La Catedral.
Estamos en Perú, durante el “ochenio” dictatorial del general Manuel A. Odría. Unas cuantas cervezas y un río de palabras amordazadas por la dictadura.
Los personajes, las historias que éstos cuentan, los fragmentos que van encajando, conforman la descripción minuciosa de un envilecimiento colectivo, el repaso de todos los caminos que hacen desembocar a un pueblo entero en la frustración.
Conversación en la Catedral es algo más que un hito en el derrotero literario de Mario Vargas Llosa: es un punto de referencia insoslayable en la historia de la literatura contemporánea en lengua española

De Amor y de Sombra (Isabel Allende)

       En palabras de la propia autora, “es la historia de un una mujer y un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una historia vulgar. La he llevado en la memoria cuidándola para que el tiempo no la desgaste, y es sólo ahora cuando puedo finalmente contarla. Lo haré por ellos y por otros que me confiaron sus vidas para que no las borre el viento…”. Escrita durante su exilio en Venezuela, el amor entre Irene y Francisco es un alegato apasionado a favor de la fe en la libertad y la dignidad humanas

Las novelas sobre dictadores latinoamericanos son tantas que casi constituyen una categoría. Incluso, para el escritor argentino Tomás Eloy Martínez, más que una categoría aparte, “las novelas con la figura del dictador son recurrentes en la literatura porque es un tema recurrente en la vida de los latinoamericanos”.

En el año 2006 mueren dos de los tiranos más repudiados en América Latina: Alfredo Stroessner, el hombre que gobernó Paraguay con mano dura por más de 30 años, que falleció en un hospital de Brasil a los 93 años; y Augusto Pinochet, a los 91 años, sin ser condenado por ninguno de los múltiples crímenes de lesa humanidad y cargos de corrupción acreditados por los tribunales de justicia de su país y otras naciones.